今天我要给大家科普一下调性！
首先，我自己从来没搞清楚过调性的所有知识，我大概齐知道，但是每次想要研究的更深入一点，我马上就选择了放弃。
就在我不断的学习→放弃→学习→放弃的过程中，我决定以一种印象派的态度对待调性。
大调和小调
区分调性，首先可以从大小调开始。一般我们会说音乐中有24个大小调，其中12个大调，12个小调。
比如我们说12个大调，是指12个自然大调，除了自然大调，还有旋律大调，和声大调。小调也是一样，有旋律小调，和声小调。
说到这里呢，如果你根本不认识五线谱，那我上面的一堆算白说，这一段可以跳过了，不耽误咱们印象派调性的学习。
要是您像我一样半懂不懂呢，也可以跳过了，因为我根本没打算弄懂。
要是您全都很清楚，学的明明白白了，那您在这听我胡说八道干嘛呀？所以我的意思就是前面这一段不重要（划重点）。
我为什么啰嗦这么多呢，就是想告诉大家调性是怎么把一个人搞疯的。因为要想搞明白自然、旋律、和声的调性，你就要记住他们的规律，音程关系，另外要知道主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音、主音，这些都分别对应什么。
所以，我再说一次！！！
用我们印象派的方法就好办啦。
大调就是满满的正能量，
一般这些词汇用来形容大调：
自然、阳光、明朗、灿烂、恢宏、活泼、温暖
小调则代表一些负能量，
一般这些词用来形容小调：
抗争、痛苦、深刻、忧郁、悲伤、寂寞、思念
所以，我们印象派的方法就是听一段音乐，然后凭感觉来判断它是大调还是小调。
而且也有人将24个调性一一对应了颜色，用色彩来表现调性，至于是否准确，本来嘛艺术都是个人的理解，不能保证它的准确性。
我觉得没有什么不准确，大家也可以自己想象。
如何理解作品的调性
既然要凭感觉判断音乐的调性，就要听音乐。很多古典音乐的标题就直接会写上曲子的调性。
比如：柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
贝多芬《c小调第五交响曲》
再比如：
维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲
《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调
我们就听个《春》，感受一下E大调的灿烂：
不过，一部作品名称里带有调性，不代表它整首作品都是这个调性，作品中转换调性是非常正常的，否则一部作品就会很单薄。
所以贝多芬的《c小调第五交响曲》肯定不是整篇都是c小调，倘若你听到哪个部分不像c小调，那很正常。之所以用c小调命名，就说明这个调性在整部作品中比较主要，决定了曲子的主要色彩。
下面我选两个作品，大家可以听一下是大调还是小调：
上面这首是拉赫玛尼诺夫的练声曲，
它是一首小调作品。
上面这首非常熟悉的，
巴赫大提琴无伴奏组曲前奏曲，
就是一首大调作品。
如果你到目前为止毫无压力，可以看一下具体的24个调性，最好能记住，毕竟这是很基本的乐理知识。
圈内是小调，圈外是大调。也可以记住Major是大调，Minor是小调。这样今后看到作品名就很容易辨认了。
好的，今天半吊子的印象派调性区分方法就教到这里，希望对大家欣赏音乐有所帮助啊！
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